Project Room : Algérie

Project Room: Algérie

Se mettre devant l’image

Avec le soutien de Menart Friends, de la ville de Paris, de l’Institut français d’Algérie et de la Saison Méditerranée 2026

Exposition: Foued Bouatba, Naim Boukir, Rima Djahnine, Mounir Gouri, Serine Hamami, Abdelmohcene Hamel, Houssem Harrak, Rima Rezaiguia, Hakim Rezaoui, Achraf Saadi, Fella Tamzali, Sofiane Zouggar

Le public est celui qui reçoit les œuvres. Devant chacune, dans le silence de sa vérité.
Se mettre devant l’image, suivre Assia Djebar quand elle découvre Baya : "Longtemps devant toute peinture, je n’ai pu me poser réellement devant ; je me suis sentie en arrière d’une irrémédiable zone d’ombre", dit-elle. Enjamber cette zone d’ombre, celle de l’artiste et celle du regardant. Il s’agit ici de parler de la fabrique des œuvres présentées. Toutes ont été réalisées par des artistes émergents, vivant et travaillant en Algérie. Certains sont partis depuis. Des artistes résidant dans un même lieu, ce qui n’est pas anodin, souvent dans les traces encore visibles du précédent ; revenant pour certains. Ce lieu, Les Ateliers Sauvages, est un centre d’art indépendant au cœur d’Alger.

Where is Home? Où est notre demeure ? Celle où on est en soi et chez soi ? Le temps d’une résidence, les Ateliers ont été cette demeure pour ces artistes en quête de lieu de travail, et plus. Pour eux, le chemin vers l’art a été, est un long parcours d’embûches, sinon de batailles à travers l’histoire coloniale et décoloniale, la mémoire collective et familiale, la guerre fratricide, la liberté. Avec pour compagnonnage la solitude.

Tout commence dans la première décennie des années 2000. Les artistes accueillis ont vécu leur adolescence dans les temps sombres de la guerre civile, les années 1990. Des années suivies par l’explosion des départs clandestins, ou pas. D’une pièce à l’autre se dessine une cartographie du sensible, une « époque », sinon un temps, une génération. La diversité des œuvres, tant par leur sujet que leur « style », nous renseigne sur les conditions de leur création, dont la première a été la liberté de la création, dans le choix du sujet et de la manière de l’exprimer.

Une seule obligation leur était faite : le partage de leur travail par des visites d’atelier et une restitution des œuvres réalisées. Mettre dans la boucle du travail artistique le public répond à une préoccupation politique, le partage du sensible. Par l’implication du spectateur - le mot « monstration » est déroutant sur ce point. Ces restitutions étaient pour les artistes une sortie de l’exil intérieur qui est souvent le lot des artistes comme des intellectuels ; Where is Home?, où est ma demeure ? Ces questions se posent aussi à l’intérieur de son pays, sa famille, son village.

Les œuvres présentées en sont le narratif.

Les œuvres de Fouad Bouatba, Naïm Boukir, Rima Djahnine, Sérine Hamami, Abdelmohcene Hamel, Houssem Harrak, Mounir Gouri, Rima Rezaguia, Hakim Rezaoui, Achraf Saadi, Fella Tamzali nous racontent notre monde, autant qu’elles nous parlent d’elles-mêmes, d’eux-mêmes. L’expérience esthétique de chacun et chacune s’inscrit dans le contexte politique, social et historique. Jusqu’à Gaza. Sans oublier la beauté, cette fusion du talent et de la pensée dont nous parle Etel Adnan… "la fusion a lieu quand la beauté, le talent implicite d’une peinture atteignent la hauteur de l’idée qui l’anime". Leurs images nous installent dans une représentation collective que nous vivons, dépassant la frontière poreuse du dedans/dehors. La guerre des années 1990 avait mis à mal l’idée du collectif, le credo des générations précédentes ; par un chemin détourné se dessine un retour. Par le chemin de l’art.

Wassyla Tamzali

Directrice & fondatrice
Les Ateliers Sauvages